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李奎岩

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李奎岩
李奎岩





李奎岩 | 善行开慧,慧在其中

北京工笔重彩画会 2024-06-05 08:31



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李奎岩
笔名篑严,1973年生于河北武强县。
现为中国工笔画学会会员,中国民主建国会会员,中央民建画院沧州分院副院长,北京工笔重彩画会会员,沧州高新区美协副主席,沧州美协理事,沧州画院国画院研究员,中国画写意艺术研究会国画院副院长,沧州工笔画学会副秘书长。
巨幅主题创作《大运沧州盛景图》(2.2米x21.6米),《砥柱中流·红色沧州》(2.4米x16米),《沧海百年巨变图》(2.4米ⅹ16米),《四库全书图志》(1.2米x120米)主创之一。
2015年国画作品四幅入编《当代中国画图史》(中国文史出版社)。
2010年与作家孙文强先生出版《行吟水墨》诗画合集。




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李奎岩艺术作品欣赏

LI KUI YAN


善行开慧 美在慧中

文/李大中


我很认同“美是艺术的宗教”这个观点。


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《大岳暮歌》

208cmx140cm
纸本设色
2010年



美,是宇宙间最至高无上的精神,是道的法则。她无处不在,并且时时刻刻地用自己的高尚和纯洁催化着大千世界上自然与生命的精进,激活着人类内心深处那种本真的灵性。美,在人们生活、工作、活动和追求中起着不可或缺的作用,她是世界万物的引领者,是人类心灵中的主宰。自然如此,人亦如此,作为一个画家更应该是推广美、传播美的使者,让更多的心灵通过理解绘画手段和接受画面的传输,对美确立更高的欲求,去体验美、认识美、感受美、亲近美。同时深究美、信仰美、崇尚美、弘扬美也是检验每一个画家对于美的虔诚度的试金石。


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《万竿摇落影幽窗》

210cmx120cm
纸本设色
2018年



绘画是以美的方式去思维、去表现的艺术,她可以用外在的笔墨语汇把内在的情感、涵养完全地表露出来,每一位画家都有一种独特的表现方法,都在畅露心扉地表白着对美的修持,画家李奎岩亦是如此。由于奎岩先生具备着深厚的临摹功底和对传统绘画的深刻理解,所以在阶段的嬗变过程中,他能够尊古法而据德、依仁、游艺;图新意而顺应、升华、明志。他在接受新事物中有正确的策略选择,他把时代变迁带来的审美变化,切入到当代人生活活动的公共空间,去感受新环境下的符合现代人群的绘画题材和审美需求,重新塑造现代构成的意味,开拓现代绘画的精神内涵,他把时代发展作为艺术创新的动力,在生活的观察与体验中找到最亲近的感受,找到自我的位置。


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《静静的港湾》

220cmx120cm

纸本设色

2022年



艺术的基础在于继承,艺术的灵魂在于创新。近年来奎岩先生在画风上弃意求工,向精、细、善、妙、巧方向发展,无疑是一种取向上的选择,他把工笔画原有的线、色优势,合乎情理地契合在悦性弄情和简洁清润的现实生活蓝本之上,把多元化的的资源汇集在审美感受之中,使关注点更加现实,亲切感更加浓重。看奎岩先生的画,最能撼动我心灵的是他在命题语言上那种发自内心而流露出的善念,那种对社会的呼唤,那种因人类的失控而造成大自然恶化的痛惜,成为这批画的主流思想。在他的“家园系列”中,家园是亲情的象征,是人们在这个世界上活动的主要环境,作品中不管是对蒸蒸日上的现代生活的赞扬,还是对自然界小生灵的护念之情,都没有脱离内心深处那个本真的善念。


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《小楼昨夜又银装》

180cmx90cm
纸本设色
2011年



亚里斯多德说:“美是一种善,其所以引起快感,正因为它善,”世界上一切善的都是美的。奎岩先生的善心、善念把他艺术的思辨从现实生活推向理性的说教,在他创作的“家园系列”中,很明朗地表现出一种需要正视现实、反思现实的取向。譬如:在“路”的画面中,有对社会进化、人民生活提高后社会大环境、新环境迅速改观的赞誉,同时也细腻地刻划出鸟类失去静寂的自然环境后,表现出的躁动与不安,既有颂扬,又有隐喻。画名为“新”的作品中,绘画语言直抒人的住宅与鸟窝的对峙,本来人和任何生灵都是平等的,可是面对人类巨大的推动力,这些小生灵显出了弱者的无可奈何。而在“家园”中,呈现的却是原本任其嬉闹玩耍的绿地,变成建筑工地,面对急剧下降的空气质量,那些不能自主的小生灵们只能怒形于色。


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《清风抚新绿》

90cmx180cm
纸本设色
2012年



“轻风抚新绿”又以回顾和缅怀的手法,替鸟儿们渲泄着弱者的抗议,眷恋着那些逐渐失去的绿色和原生态的自然……这一组分别在全国各大展览中入展的山水和花鸟相融合的工笔画,具备着人性本源的诗性特质和心理述求,既表现了美的形式,又表达了美的内涵。在奎岩先生平稳的构成、单纯的赋色、巧妙的穿插和含蓄的表现中,我仿佛更理解了康勒先生的那句名言:“真正美的东西必须一方面跟自然一致,另一方面要跟理想一致”。

善行开慧,慧在美中,美亦在慧中。



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《故园新曲》

230cmx120cm
纸本设色
2011年

入选“全国第八届工笔画作品展”




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《新家园》

90cmx180cm
纸本设色
2013年
入选“2013年全国中国画作品展”




画 里 乾 坤


文/杨勇



在当今画坛多“心气浮躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下,奎岩先生依然保持着那份沉静。他把对生活的真实感受加以理想的艺术再创造,将梦想和生活的启迪融入作品的创作思维中。其作品呈现给观众的绝不是简单的眼睛所看到的摹写,而是把他所看、所思、所梦融入现代创作中,亲和自然,回归自然,使观众的感官能得到愉悦、思想能得到充实、心灵能得到休息。他的作品捕捉到了自然万物的生长规律,引领人们进入一个祥和的世界,洗涤和净化着人们的灵魂。


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《绿色家园》

180cmx90cm
纸本设色
2021年



奎岩先生的“家园”系列作品,蕴藉深沉、刚中见柔、拙中见巧。他试图在儿时的记忆、现实熟知的场景、民间的物品和色彩中执着而认真地营造自己的绘画之梦。他对中国画精神境界的向往和对世俗现实生活的热恋,构成了“写境”与“造境”的相互抗衡的矛盾状态。在这种不和谐的冲突中,他以勇气和毅力辟出一条新路,去追求某种尚未完全清晰的精神意境。


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《人生四季之夏有凉风》

180cmx90cm
纸本设色
2012年

入选“2012全国工笔画展”



作品《人生四季之夏有凉风》,足见其深厚的传统功夫,通过那份宁静致远的古意气息和巧妙的构图安排,既体现了时代的进步,又体现出“画外之味”、“韵外之致”以及他深厚的传统情结与人文内涵。


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《坐看云起时》

65cmx65cm
纸本设色
2017年



“暧暧远人村,依依墟里烟。”“山气日夕佳,飞鸟相与还。”陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境。奎岩先生的诗情画意系列作品流露出的正是这种风神。如《坐看云起时》、《月上柳梢头》、《风来云满山》等等,含蕴着古典诗词的意向、自然意境与禅学之精神。他用传统技法,以现代意识构成营造着这种意境的深远,把人们带进一个宁静、淡泊、恬穆的净化之境。



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《月上柳梢头》

68cmx68cm
纸本设色
2016年



在奎岩先生的艺术创作中,他丰厚的易经学识发挥了巨大的作用。与奎岩先生初识,是在北京举办的当代中国画名家小品学术邀请展上,他单凭一面之交,便能说出我曾经的运势和生活中的几次转折。



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《四库遗韵》

180cmx90cm
纸本设色
2022年



后来才知道,他与《易经》有着不解之缘。他出生在菩萨村,邻居是方圆百里有名的盲人算命先生。他从小接触易经文化,最精通的是盲派八字预测术,结合中医五行生克,断人相貌性格、财运婚姻、健康状况等,准确度极高。他曾经为我的多位朋友进行过远程预测,仅以问卜时间起卦,便能预言结果。问其诀窍,他笑言:“一物从来有一身,一身还有一乾坤。天向一中分造化,人于心上起经纶。”其对《易经》的理解和灵活运用令我叹服。我想,奎岩先生的作品一定能在传统的气韵中融合道家的生命意识、佛家的慈悲理念和易经中超凡的思想情怀,体现出自己的精神意趣。

我知道,奎岩先生游览过不少名山胜水。但他画的那些,都不像他游览过的。画上的山水,不只是哪一方的风景……。


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《家园》

180cmx120cm
纸本设色
2012年

入选“首届公望富春·中国山水画作品展”




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《家园系列之三 · 路》

220cmx110cm
纸本设色
2013年
入选“相聚宜兴·全国工笔画展”




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诗 与 画

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文/李奎岩


诗与画,是艺苑中的一对孪生姊妹,有着亲密的血缘关系。宋代文豪苏轼诗云:“少陵翰墨无形画,韩幹丹青不语诗”;法国画家德拉克洛瓦也说过:“没有诗就没有艺术”。

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《泉声清耳目》

50cmx50cm
纸本设色
2011年



虽然诗是以文字为传达媒介的语言(听觉)艺术,画是以线条、色彩为表现媒介的造型(视觉)艺术,但在追求艺术意境时,却有着共同的倾向。诗可因画而生色,画亦可因诗而增辉;或曰:“诗为有声画,画为无声诗”,或曰:“诗为无形画,画为有形诗”。


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《共向山亭领素秋》

135cmx68cm
纸本设色
2010年



苏轼在《书题摩诘蓝田烟雨图》中道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。王维的诗,多是以描摹自然山水为主的写景诗,如《山中》一首:“荆溪白石出,天寒红叶稀;山路元无雨,空翠湿人衣”。诗中的语言发挥了极大的形象性和空间效果,这种自然生成的图景完全就是一幅美丽的画面,诗中有画也。唐诗人顾况《范山人画山水歌》诗:“山峥嵘,水泓澄。漫漫汗汗一笔耕,一草一木栖神明。忽如空中有物,物中有声。复如远道望乡客,梦绕山川身不行”。画中有诗也。


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《山水有约》

68cmx68cm
纸本设色
2022年



宋徽宗时,入宫廷画院要举行考试,其试题多摘取古人诗句,如:“野水无人渡,孤舟尽日横”,“踏花归去马蹄香”等,中魁者皆巧妙地以画境表现诗意。


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《霜落林端万壑幽》

135cmx68cm
纸本设色
2015年



随着诗画艺术的发展,为使诗画由联袂而成合璧,宋代画家便将诗由画外转入画中,开始在画面上直接题上有关诗词,但多是题于画面空白之处,尚未将题诗化入画幅的章法布局,使之浑然为一。直到明清文人之写意画出,始有意融诗书于画作之中,而使诗成为画的有体组成部分。


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《山叶红时觉胜春》

68cmx68cm
纸本设色
2021年



诗之配画,可以成为普及诗的一种重要手段,而画中题诗,则更妙用无穷。画意之未尽者,诗以发之;画境之妙者,诗以评之。诗画结合,便更容易表现出那种虚空、悠然、深远的意境来。


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《春 · 夏 · 秋 · 冬》四条屏

135cmx34cmx4
纸本设色
2011年





《春· 夏 · 秋 · 冬》点击图片看大图

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《春》

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《夏》

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《秋》

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《冬》




山水画的意境
文/李奎岩

意境,即是中国传统文化土壤里结出的果实,又是中国古典艺术创作实践的理论结晶,它比一般艺术形象更深刻表露了艺术的美学本质,尤其是在山水画中的表现更加突出。


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《泉清秋韵长》

68cmx68cm
纸本设色
2022年



唐代高僧青原惟信禅师有这样一段禅语:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水;及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水;而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。” 这里谈到的三种境界就代表了山水画的三种境界。第一种境界“见山是山,见水是水”是人对自然山水的一种被动的、照镜子式的反映,以这种自然观来进行创作,只能得其形似。第二种境界“见山不是山,见水不是水”强调画家虽然师法山川自然,但并非机械地、刻板地、了无生机地摹写自然山水,而是要表现出山水的天然生机和精神意趣,强调得其神似。而真正体现中国山水画意境的是由“人心之通天”而至的“依前见山只是山,见水只是水”的悟境,它强调“天地与我并生,万物与我为一”的宇宙自然观,强调人对山水妙悟自得,与自然的直觉合一。张彦远在《历代名画记》中写道:“凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智。谓画之道也。”

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《秋清泉气香》

195cmx140cm

纸本设色

2022年



北宋画家郭熙在《林泉高致》中用“远”(高远、深远、平远)来概括山水画的意境,这一远境就如同古人在徜徉山水中所追求的玄远之趣。画家追求“咫尺有万里之势”,这一“万里之势”就是画的无边的虚白,画家们极力使在这片虚白中幻现着的一丘一壑、一山一水、一树一石、一草一木等表现无限的深意,表现自然造化的生动气韵,表现人与自然同化时那种悠闲、清和、淡远之意。

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《浅秋如梦》

190cmx140cm

纸本设色

2023年



著名学者王国维在《人间词语》中提出:境有“有我之境”,有“无我之境”。有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。“有我之境”,画家能感到自我的存在,而且清楚意识到自我与他所面对的客观景物是不同的存在,然后从自我出发,把自我情感投射到自然物象上,从而在人与物,情与景上找到契合点,并实现它们的融合。


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《华灯初上映青山》

195cmx145cm

纸本设色

2023年



较之“有我之境”,“无我之境”更容易在山水画中得到充分的呈露。“无我之境”正如王国维所言:人惟于静中得之。正是这种“争先非吾事,静照在妄求”(王羲之句)“晚年惟好静,万事不关心”(王维句)的虚静之心,在“心凝形释,与万化冥合”(柳宗元句)的状态下,使“我”与客观景物亲密无间地融化为一体,共悟出宇宙自然的内在精神律动,最终形成物我两忘的化境。


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《万家灯火映秋山》

200cmx145cm

纸本设色

2023年



因此,讲究意境的山水画一直把这种“言外之味”、“意与境浑”、“天人合一”的“无我之境”作为最美最高的境界。





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主要参展

2021年作品《故园情》入选″全球水墨画大展",香港云峰画苑主办

2013年作品《故乡三月》入选“墨韵岭南·全国中国画作品展”,中国美协主办

2013年作品《新家园》入选“2013年全国中国画作品展”,中国美协主办

2013年作品《新家园·路》入选“吉祥草原丹青鹿城·全国中国画作品展”,中国美协主办

2013年作品《家园系列之三·路》入选“相聚宜兴·全国工笔画展”,中国美协主办

2012年作品《人生四季之夏有凉风》入选“2012全国工笔画展”,中国美协,中国工笔画学会主办

2012年作品《家园》入选“首届公望富春·中国山水画作品展”,中国美协主办

2011年作品《故园情》《瑞雪兆丰年》入选“当代百名中国工笔画家提名展”并获优秀作品奖,中国工笔画学会主办

2011年作品《故园新曲》入选“全国第八届工笔画作品展”,中国美协,中国工笔画学会主办







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