前 言
工笔画和水墨画作为中国画最主要的两种语言方式，其实是根植于中国文化土壤中的两种不同中国画的风格体系。工笔画以精细的勾勒、精妙的造型和精微的色彩为主要特征，整体上呈现出工整、工细与工丽的画风。水墨画主要以粗笔的勾、皴、擦、染、点等基本语汇表现逸笔草草、氤氲灵动的文人意趣。两者既是画家抒情遣怀的重要手段，也是续写传统文脉和阐扬时代精神的重要载体，历代画家无不以工笔或以水墨娓娓诉说中国画的精粹品格和雅正担当。
南朝宋文学家范晔在《后汉书·张衡传》中说：“歘神化而蝉蜕兮，朋精粹而为徒。”李贤注：“粹，美也。”故精粹即是精美，用它来形容工笔画之品格最为合适。
如果说“精粹”可以作为工笔画之品格的话，那么“雅正”则可称为水墨画之担当。东汉郑玄《〈周礼〉注》云：“雅，正也。古今之正者，以为后世法。”雅正代表着古代礼仪规范之正统，并因垂范于后世而被尊崇。雅正作为古代文人阶层普遍追求的审美理想，被放射到人格修养、生活方式及艺术创作等各个方面。特别是自王维开始至苏东坡、文同等人极力推行水墨画盛行，当“文人画”用“雅”和“正”来标榜自己创作的同时，冠以“雅正”之名的文人写意绘画被视为画之正统，这一趋势贯穿了后来的中国古代绘画史。
中国山水画的传统资源非常丰厚，这些资源中就包括了工笔和水墨两种基本形态，我们任意截取其中的一个片段，都可以成为当代中国山水画再生长的原点。如何立足传统、探索出具有当代山水情怀与视觉审美的山水新图式，是摆在当代青年山水画家面前的重要课题。比如对于传统资源基因的创新性发展，对于从山水到山水的创造性转化，对新材料和新技法的运用，色彩、制作、装饰、材料与形式构成意识的认同与实践等等，都是艺术家值得深入研究而且非常有意思的课题。可以肯定的是，我们能够在本次展览上看到他们对于以上课题展开的有益探讨与尝试：他们以工笔、水墨、没骨等多种语言方式展开创作，有的则试图将精致的勾染与粗放的泼洒相融合；有的截取传统图式中的某一个片段，如山、水、云、树等元素，融入现代情趣重新组合画面；有的从身边寻常景物画起，试图将传统山水精神融入到生活的角落之中；有的选取明快靓丽的色调，从而与以往荒寒枯寂的景境区别开来；有的以城市景观为表现对象，在拓展山水表现疆域的同时，也在试着寻找新的审美体验;有的画家在线形和色块的对比中渗入许多装饰意匠；有的画家则在画面的经营中引入了抽象表现。总之，他们在有意识地选择新的材料、新的技法、新的造型、色彩及构成形式，以新的语言、面貌和气质呼应着当代的审美需求。
秉持学术传统，立足精粹品格，展现雅正担当，尊重多元表现，鼓励个性表达，是本次展览的宗旨和定位。展览通过集中展示15位当代优秀中青年山水画家的小幅工笔和水墨画作品，深入探讨当代中国工笔画和水墨画的本体特征和未来可能，持续弘扬当代中国画的精粹品格和雅正担当，力争为中国当代优秀艺术家搭建展示交流平台，推广他们勇于探索、大胆创新的艺术成果，建构丰厚鲜活、多元并存的中国画艺术文化生态新景观。
2023年11月
