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王萌:“典藏活化”:让藏品说话 解读中国美术馆任伯年典藏活化项目中的七张画

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发表时间:2023-10-14 16:00作者:北京工笔重彩画会来源:北京工笔重彩画会会员部公众号网址:https://mp.weixin.qq.com/s/CoBhDpAnC9z3jfTNibEohg
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[艺术理论专栏]王萌:“典藏活化”:让藏品说话 解读中国美术馆任伯年典藏活化项目中的七张画

北京工笔重彩画会会员部 2023-10-14 19:35


全文刊登于2022-11-08中国美术报学习强国号

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《任伯年 赵德昌夫妇像》

148.5cmx80cm
中国画
1886年

中国美术馆藏


典藏是美术馆的根基,藏品经由美术馆策展的行为在展厅中转换为会说话的展品,从“藏品”向“展品”的转换,实现了“典藏活化”的本质,让藏品活起来,让展品在展览的叙事语境中讲述艺术的真谛。中国美术馆举办的“妙笔传神——中国美术馆藏任伯年人物画特展”展出95件作品,构成了一部关于任伯年艺术的可视文本。

“典藏活化”让美术馆库房中的藏品变为“会说话”的作品,在展厅中与观者发生美育和艺术信息的互动。此次展览上,展厅中十分吸引目光的一幅作品名为《赵德昌夫妇像》。此画作于光绪乙酉年(1886),画面中央是外祖赵德昌和其妻魏夫人各坐于椅上,人物目视远方,神色充满了所处时代的精神风貌。德昌先生头戴一顶帽,由浓墨施染,几条概括性的富有节奏的线条勾勒出人物面部的结构和年龄。画面左侧端坐的魏夫人以下笔如风的钉头鼠尾的任伯年所擅长的勾线绘制基本轮廓和衣物质感,人物左手持朱色绘制的手杖杵地,左手的衣袖充分显示了画家对于“线”的施展,稍有夸张地呈现出袖口的层次,右手把一似佛珠式的串珠与手杖贴近,形成稳定的几何构图。下方用节奏有序的淡墨和大面积的淡色铺陈出地面的肌理,显示出日常气息和生活状态的真趣。画面最下方有一劲笔松墨与点彩合汇的仙鹤横贯画面左右作出飞舞状,在祥瑞的图像学含义中为画面的主题点出了长寿康健与吉祥舒展的意涵,体现了任伯年“源出民间”的艺术源头。本件作品技巧多样,勾线、行笔与敷色并用,婉如绘画技巧“三重奏”和谐交织,设色的装饰风格与文人式的笔意呼应,布满画面的是人间温馨的语义。

画面与画外的空间与观看关系是当代美术史研究特别注重的新角度,美国华裔艺术史家巫鸿所著《重屏》揭示了中国古代绘画中的一种特殊的空间现代性,而任伯年的作品中亦有此类题材。《屏开金孔雀》在展厅中亦构成“画中有画”的空间关联。此画中部延伸至右上角立一座未见全貌的巨幅屏风,在纵向的空间构成中与画幅和展厅形成了一种互动,而画中一老一壮两男子立于画中正投入地观赏屏风之中的两只孔雀的画中之画。画中的长者其左手伸至眉间,呼应着表情呈现出极投入地观屏中孔雀的姿态。伴随其右的壮年男子目光与长者二人亦投向同一方向的屏风画内部,与画中两只孔雀同向的目光形成“画中之画”的内外关系。

任伯年的人物画也涉及重要的历史题材,《苏武牧羊》取西汉时苏武宁死不屈情愿牧羊也不投降匈奴的中华典故,体现了画家人物画创作的历史忧患与人文情怀。刚健有力的线条在起伏与转折中勾勒出了画中主体人物苏武的基本形貌,人物身形劲拔直挺不为风吹所动,手持的节杖直立如柱,加强了这种人物风神的意味。在苏武的人物面部表情刻画上,任伯年采取了一种类几何化的处理方式,人物的眼角强化了直线的骤转效果,与头饰和衣褶的方硬感互动,让人物性格通过形象自然流露出来,整个面部的表情也与此呼应一致。

文人风雅趣事在任伯年的作品中也被表现得妙趣横生,《踏雪寻梅》是一件圆形扇面的小幅作品,画面清润秀雅,传递出一股文人画中的逸兴。本件展品在圆图之中,溢散出淡墨与淡朱色的活色气息,居中的人物骑毛驴自右往西行进,他头戴的斗笠用淡雅的减笔稍加施笔而成,人物脸型呈三角形侧露,眼神随睛目的移动显露出特定的风貌,披落的那件淡淡的朱色衣袍淡中分层、韵致清澈,随着笔意的渐染现出透明的观感。其座下的毛驴前右蹄缓缓抬起,作出向前的动作,以驴之所动衬托出人物此刻内心世界的悠然自得,匠心独具。

展览中《桐荫仕女》这件作品充分传达了任伯年以“文趣之眼”所表现出的绘画意趣,继续着人与自然的母题。此画描绘的是一古装侍女左手执扇婷立于造化之间远视前方的场景。任伯年注重在“写生”中获取自然的灵机与气息。此幅作品取“小景”而独立成境,画面中央自底而上长出一棵柔线淡墨所绘的大树,极简地用笔勾勒出山坡的地表和草丛,在空灵隽秀中联系着画面左侧下前方的山石,景致的空间关系就这样如此轻巧地表现出来。此幅作品淡墨华韵,其树、其竹、其人、其景,无不透出画家细腻的感物之情,皆在一抹淡域中。

《献瑞图》与《钟进士像》分别为同治与光绪年间所绘,体现出任伯年艺术中的民俗生活与祥瑞母题。在《献瑞图》中,老人持竹竿而立,竹上用红绳系上的花枝绽开的花朵卷折的绿叶散开,透露出一种雅俗共赏的观感,体现着一种有别于文人士大夫趣味的来自民间社会的市民气息,具有鲜明的通俗性。画中的童子手捧一盆丰茂的水仙盆景点题。《钟进士像》取材于民间广而流传的道教神俗人物,将跳钟馗舞祈福驱邪的钟馗形象刻画得惟妙惟肖。

美术馆的典藏活化和美育开展让库房中的藏品建构为立体的“任伯年形象”,正是通过展厅里一张张任伯年的人物画与观众的互动,任伯年的艺术得到了建构和传播,体现了藏品的文化价值。




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作者简介:
王萌

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北京东城人,1983年生于山东,著名策展人和艺术理论家。中国美术馆研究部副研究馆员,中国美术家协会会员(理论类)、中国美术批评家年会学术委员、北京美术家协会策展艺术委员会委员。北京工笔重彩画会理事,理论委员会委员。本科与研究生毕业于中央美术学院人文学院艺术史和艺术管理专业,长期从事现艺术批评、新艺术动向观察和新美术馆学研究。2010年以来在中国美术馆参与组织和策划近200场展览。独立的策展作品2次被文化部评为全国年度优秀展览,3次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。发表艺术评论50万字,出版研究著述近300万字。
出版学术著作15部。其中理论专著有《活力与生机:2010年代的艺术现场》《美术馆作为“文化发生场”的启示:一种新思维的提出》和《行动与阐释:王萌论艺术现象》;著有三部实验报告《今日绘画中的媒介与方法》《来自水墨的新语境》和《抽象艺术新一代》;编著三部研究室报告《图像研究室:水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》;主编《从现代出发》(副主编)《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园》《再寻桃花源》和《敞开视野:水墨的生态》。
主要策展作品有:“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”(第一回)、“来自水墨的新语境”(第二回)、“抽象艺术新一代”(第三回)】(被文化部评为2013~2014全国优秀展览)、“正观美术馆研究室计划”【图像:水墨进程中的一种“显象逻辑”(第一回)、绘画发生中的观念和语言(第二回)、运行中的“非形象”(第三回)】(被文化部评为2015全国优秀展览)。
其他策展作品还有:“从现代出发——15位艺术家的15个表达”(中国美术馆)、“2021北京798艺术节主题展:“乾乾——寻找绘画之‘意’”(美仑美术馆·圣之空间)、“2021北京798艺术节主题展:不息——传统的当代转化”(798玫瑰之名空间)、“INK NOW:水墨形态”(福州威狮当代艺术中心)、“视界:抽象艺术的语汇”(四川美术馆)、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”(今日美术馆,以学术指导整体策划)、“逸格的转换:一个潮艺术的展示文本”(798共同艺术中心)、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野:水墨的生态”(威海美术馆)、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”(韩国文化中心)、“多棱体——新兴抽象的结构维度”(青年艺术研究会798当代空间)、“中国意志——中国当代绘画展”(北京当代美术馆+798布鲁姆画廊)、“‘跨’波普折枝——金准植个展”(北京名泰空间)、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”(潍坊博物馆)、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”(新疆吐鲁番博物馆)、“代码视界——丛云峰作品展”(芳草地798空间)、“物状态——田园个展”(798山艺术空间)、“视觉乐园:于幸泽的三个世界”(北京寺上美术馆)、“折象——王彦萍作品展(1992~2012)”(北京画院美术馆)、“关注的目光——李洋水墨作品展”(中国美术馆)、“安静的普陀山——陶娜:一次绘画行动”(普陀山全景+山门空间)、“叙述的语言——当代绘画推动展”(中央美术学院国际学院IC艺术空间)、“追光∙合奏——‘2020中意艺术盛典:提香绘画大赛’学术邀请展”(中央美术学院国际学院IC艺术空间)、“LIZI个展”(意大利罗马Vision Area Art Space)、“Liquid Shadow——廖培个展”(意大利罗马Vision Area Art Space)、“意味:刘刚”(深圳Lia艺术空间)和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”(中国美术馆)等。在澳大利亚“中国文化年”(2011)和德国“中国文化年”(2012)期间,作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的成员,成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。
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