这是一个依循师承线索、实力派与生力军相结合的展览。其中，领衔的是新工笔代表画家陈林。多年来，他以坚定的文化自觉与文化自信，致力于中国工笔花鸟画传统的研究与实践，秉持“汲古而不泥古，求新而不为新”的创作原则，沉取古典美学又自开新境，以开放的视域重构传统精神、描绘时代新意，为中国当代工笔画创作的创新与发展带来极具启发意义的示范样本。

在他汇聚多方资源的倾力推动下，十几年来，安徽大学中国画专业工笔方向的研究生教育逐渐形成了较为鲜明的特色，主要体现在两个方面：首先，注重打牢传统中国画的基础。研究生进校后的第一年，学生会在导师指导下，对传统优秀经典作品进行比较系统的临习研究。其次，在此基础上，自研二开始，学生进入创作阶段。导师在这一阶段会在与学生反复讨论的基础上，指导其找寻并最终确定创作方向。在这一过程中，导师鼓励学生进行有益的多元探索，努力发现适合自己的艺术表现语言。春风化雨，无声亦有声。毕业于安徽大学中国画专业的许多研究生，已逐渐成长为广受业界关注的优秀青年画家。

此次参展的几位优秀青年画家：魏治明、刘派、隋金池、杜亚璇、谷晓伟、孙玮、寒林，近年来，在国内艺术展事中频繁见到他们的新近力作。他们皆受过学院系统化的技术训练，思维活跃，勇于探索，在敏锐捕捉时代文化特质的同时，注重深心体会传统文化精神，创作成果具有较高的学术水准和精神品质。这些作品，不仅显现出新工笔创作观在青年创作群体中持续发散的辐射度和影响力，而且亦能感到安徽大学中国画专业导师们因材施教、多向引导的教育理念对于当代工笔画创作生态所带来的积极意义。

——孙欣

孙欣

“极力保持虚静的状态正是我绘画创作中极力追求的理想境界，蔬果带来的味蕾享受希望以恬静的精神面貌呈现观感的舒适，并赋予其传统文化的内涵，期盼能带来文化气息上的情感共鸣，与此同时也能够传递给观看者们一点点心灵的寂静与感同身受的慰藉。”

“《山间秋色》创作恰逢人生转折重要阶段，带着人生新起点的喜悦、新生命到来的新奇心进行思考与感受，有一尘不变的坚持，有破茧重生的温暖，有轻抚流年的淡然，有一往无前的勇敢，像是一场无计划的预谋，而我们就是最期待的观众。”