刘彦：对中国画教学的思考与随感
对中国画教学的思考与随感 文/刘彦
在中国画教学中，常有一些思考与所感……当今艺术院校的中国画教学是东、西双向，传统、现代互融的体系，既有西画视觉基础造型规律与审美观念的训练，又有中国传统绘画技术方式的培养；但是，普遍以西画（油画）造型为主的教学体系贯穿于中国画基础教学与专业教学之中，导致了一些问题的存在——中国画基础教学专业倾向性的模糊：国画与油画基础教学课程内容相近，科目和训练内容、方式区别不大，没有国画专业独特的训练体系与倾向性。国画基础教学与专业教学之间脱节，不连贯：国画专业的学生，进入国画专业课程时，不会用线形起稿，不会以线造型，仍是西画基础素描光影、体面形态与造型理念，而不能用线性描绘方式归纳物象形态；不懂线性趣味与用笔。对毛笔线性味道的实验的缺少；中国画传统绘画理念与学养的缺失等。造成学生国画造型根基的薄弱，未能真正开启思智，教学训练目的不能达到预期的水平与圆满。 中国画教学应建立在中、西文化源流的比较与互融的基础上，重新认识中国画自身传统与精神，确立一套完整的中国艺术教学模式，从基础教学到专业教学，以“中为主，西为辅”的主导思想，形成具有特色的学院式中国画教学体系。
随感之一：建构中国画专业教学系统性的体系 中国画的造型规律与视觉表现有别于西画，所以从基础造型训练方式开始到专业创作语言的训练都应该与西画不同，有自己的完整的训练体系。中国画专业从基础课到专业课程的建构，应以专业为中心，连续性、系统性、融合性为原则。将专业倾向性贯穿于基础教学之中。 我认为以“线性描绘”为主导的基础造型训练，适用于中国画专业的教学方向，其目的锻炼线性造型意识与能力，转变以往的西画视觉造型概念。以“创意线描或速写”“形态素描”与“创意素描”课程相混合的训练方式为益： 1）基础教学中的速写，以“创意速写”为内容，与专业教学中的白描相衔接，在进行线性速写的同时进行毛笔、墨的线性试验。以达到对以线造型的理解，感悟线性意趣、形态、节奏、组合韵律，毛笔线型的书写性乃至抽象感觉上的形成等。速写应为慢写，具有白描手法和毛笔笔法的线性速写，讲求具体细节刻画。进而逐步走向主观性较强的创意线描，达到对人物表情或生活状态和画面主观化的掌控能力。而生活情态中人物形象信息来源广泛（图像、网络、杂志、时尚摄影等）。可广泛记录形象，做线描笔记的积累，当形象笔记累积丰富，拼合、组织成线描创作就是很容易的事了，所以，徒手白描与线性速写在线性描绘上有很强的联系性。徒手毛笔勾线训练，用各种不同形式味道的线进行平面化的立体表现，寻找白描独立的毛笔线性趣味。利用不同类型的线，表现物象质感、层次空间、视觉组织效果等，对线的理解与功力蕴含其中。 2） “形态素描”——建立以线性描绘为主导的理念与造型形式训练。强调线性外形形态，以及依附于线形结构下的调子，强调具体细节质感的刻画；不过分强调色调、体面及光影。 3）“创意素描”—— 训练对“意境和想象空间”的描绘，培养创作中的主观意识，锻炼其营造画面气氛和掌控画面效果的能力。每个人对主观意向性空间的描绘都不同，通过对现实物象的打散重组，做有情境的、超现实的、合理化的视觉意象组合，以多点观察为原则，从物象、视觉角度的选取到画面视觉效果的处理，进行人为的取舍和组合。体现出制作者的潜意识中的心象、审美取向和个人气息。是实物（或人物）写生与意象空间视觉传达相结合的塑造方法。这种方式可以直接从写生转换到创作，具有“创意写生”的意味。两种方式混合训练，以达到对形（个体局部）与意（整体空间）的较全面的造型训练。两种方式的训练也适用于非具象表现与抽象表现范畴。 合理的组合基础与专业课程，使之有机地结合与贯穿，从而营造一种完整的国画造型理念。
随感之二：教学中综合学养的体现与自我独立艺术观和艺术语言的确立 尽管艺术院校中国画专业经历了许多方向性和教学转变，但绘画工作室依然是由一小队出色的画家组成的营地，“工作室制”是学术权威性教学，以“工作室制”与“学分制”相结合的模式，建立独立风格和学术专项。（如美院古典工作室，一个较完整的典型模式——走古典主义道路，导师的面貌与世界古典大师现成的绘画样本，供模仿、学习、研究。）导师不仅仅是对一种风格样式的传授，也教授一种思维、观察方式，启发学习者找到自我的艺术语言与艺术观。 作为一个当代国画家，应具备两方面功底：中国传统笔墨与综合学养的功底和西方素描造型功底。在中国画教学中亦存在着这两方面的教学方向。 前者，除了技术语言之外，强调的是对中国传统文人艺术精神——“画者文之极也”的真正感悟与实践。在具有“现代性”的今日绘画里，既是画面图式表象与内涵的呈现，也是绘画者在艺术理论、文学、历史、诗词、哲学、书法、金石篆刻（包括对世界及当代艺术的了解与关注）等多层面的立体、综合学养的体现。古人云：“格高而思逸”。不仅要看作品的图式表象，还要看它更深层、更内部的精神的显现。而后者，绘画造型功底的训练存在于中国画基础与专业教学流程之中，是以“线性描绘”为主导的基础造型根基。 目前在中国画语言研究方向上所面临的是： 1）怎样从历史遗存的文化痕迹中，推演出新的表现语言样式？在教学中有没有形成训练规律与理念？中国传统工笔绘画对物象的表现以“取意写象”为主，导致了以意象为表达的一种散点透视法和平面性的造型方式，同时着色也具有平面装饰性。而现代工笔在继承传统意象散点透视法的同时，融合了现代绘画的构成原理，焦点透视、平列式、立体化的造型以及各种不同趣味的线的造型手段，装饰意味的造型方式，（具象的、非具象的、抽象的、夸张变形，疏密考究的、意象的、情感的、带有视觉绘画形式意味的）。主观化的色彩（视觉与知觉的统一，主观性、浪漫性、象征性、自由的、非理性化的）。形式意味浓厚的材料与肌理方式（绘画材料的增加及扩展，对视觉样式的影响。如：笔、纸、色的多样，其它画种的材料间的互通及运用画材的新技法）等等不同的视觉传达方式。赋予传统的线色，视觉样式等方面以现代人的情感气息乃至生命意义。即所谓“当代的效果”旧瓶装新酒。新人类形象下的表现方式，线、色与画面视觉应有新语言、包括对画面诠释的诗词，亦应是旧律新词意。 2）以当代艺术实验成果为依托，分析其语言表现规律，作为确立部分语言教学内容与思维的方向。使绘画语言研究与当代艺术实验现实相连。以中国画体系为本，保持其材料毛笔、宣纸、墨等制约下的有限范围的语言，融入在西方视觉与材料下的形式语言，扩展现代生活题材、人文范畴等方面的内容。在新语境的前提下，首先是对纸、墨、笔、色材质意识的淡化与互融，打破传统程式化的规则，其次是在工笔画作品中实现从传统的有形表现到现代变形，甚至抽象表现的转化；人文意义及更广阔的思情的有形表现与具象图式，往往作为一种对人类的生存境况的关注与呈现。再次，现代工笔画的表现多呈兼容性很强的开放性特点，表现在图式形态方面，既保留了工笔性能的某些地方（渲染表现方法、造型语言、材料工具），又引入很多现代意味的传达因素，（符号或语言的个性化与情感化，材料工具及处理手法的宽泛，现代规则的视觉传达方式）。使工笔与写意从语言形式到技术材料上的互渗、互用，优势互补。（如：利用生宣纸画工笔，追求洇染味道的工笔细节，或追求肌理制作味道的写意随形。）即保持着“基因”性——中国传统绘画特质，也吸收了西方现代艺术观念及视觉传达形式。是整个时代状况与人文环境及工笔画自身内部发展综合影响的结果。 |
刘彦 1990年北京师范学院美术系中国画专业获学士学位。 1998年首都师范大学美术学院中国画工笔方向获硕士学位。 出版画集和专著有： 《名家名画—刘彦新超现实主义绘画》北京工艺美术出版社.2011 《刘彦》荣宝斋出版社.2007 《刘彦中国画作品》首都师范大学出版社2005 《刘彦——中国当代美术家精品集系列》首都师范大学出版社2005 《当代工笔静物技法与教学》首都师范大学出版社2009 等。 |
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