刘彦：对研究生工作室教学的几点思考

对研究生工作室教学的几点思考   

文/   刘彦

学院的艺术教学传统优势就在于重视经验的积累、重视艺术经验前后相继的传承关系。其自身也正在逐渐褪去保守的外衣，与当代艺术的社会生态群落相容相生，探寻艺术思想的传承关系、强调技术技法的发展演变。使其在整个艺术生态的大环境中具备实用价值。 尽管艺术院校中国画专业经历了许多方向性和教学的转变，但绘画工作室依然是由一小队杰出的艺术家组成的营地，“工作室制”是学术权威性教学，以“工作室制”与“学分制”相结合的模式，建立独立风格和学术专项。导师不仅仅是对一种风格样式的传授，也教授一种思维、观察方式；用一种教学方式帮助每一位学员发掘其个人独立的创作语言，启发学习者找到自我的艺术语言与艺术观。

强调学术性和绘画创作语言的应用性是工作室教学与创作的准则。对于一个致力于绘画研究的人而言，没有比找到自己的绘画语言或风格更重要的事情了，风格化的绘画语言的形成能否讲授？有没有训练方法和教授规律可循？是我们的工作室一直探寻的问题。本工作室的研究生教学，一直秉持着两个方面的培养方向：1.风格化、典型性（符号化）个人艺术语言的探寻与应用 2.中国传统绘画与综合学养的研修和当代艺术思维与造型技术技法的发展探究。在研究生教学实验中有一些对教学方法的思考和总结，同时，研究生的创作作品语言风格与成果初见成效，在此呈现以达到“教学互长”的目的。

一、建构研究生工作室教学系统

在教学与创作的实践中，以近、现代中、外艺术家与当代艺术实验范例为依托，引导学生透过学术的眼光对艺术作品、艺术家、技术方法等进行分析判断，利用现代教育技术方法寻找风格化的个人创作语言，逐渐培养学生在工作中进行学术思考的自觉。

工作室教学的指导思想主要围绕个人创作语言的形成训练与应用。过程分两个阶段，1.由“创意写生”向“风格型创作”转化的训练过程。2.个性化语言的形成训练过程（教学重点）。根据已制定的教学大纲，针对不同专长与水平的学生，讨论其研发课题方向，以确定如何组织教学方向和训练框架。第一阶段处于一个过渡转型时期，强调“创意写生”的训练—— 训练对画面“意境和想象空间”的描绘，主体人物来源于写生，画面氛围依靠主观营造，培养创作中的主观意识、营造画面意境和掌控画面效果的能力。每个人的世界观、思维方式不同，从选取物象到构思主题，以及对主观意向性空间的描绘都不同，通过对所选择的现实物象的打散重组，做有情境的、合理化的视觉意象组合，以多点观察为原则，从物象、视觉角度的选取到画面视觉效果的处理，进行人为的取舍和组合。体现出制作者的潜意识中的心象、审美取向和个人气息。是实物（或人物）写生与意象空间视觉传达相结合的塑造方法。这种方式可以直接从写生转换到创作，具有“创意写生”的意味。以达到对形（个体局部）与意（整体空间）的较全面的造型训练。培养独立创作性思维和掌握视觉要素的设计能力，创作出有艺术感染力的作品。第二阶段是教学重点，即个性化语言的形成训练过程，其中包括1）。个性化题材的选取过程：根据每个人不同的社会认知、生活背景、成长因素、教育影响、潜意识记忆取向等因素，讨论每个人不同的题材选择范围。2）.个性化或符号化绘画形象语言的选取过程：依据心理学、精神分析潜意识等原理，对潜意识记忆中的典型性的人或物的形象，进行罗列和筛选，形成符号化的视觉图像，将符号化的形象与社会生活情节相结合，同时，合理利用当代绘画技术、材料的广泛与互融，“为我所用”，强调制作技术的精良程度与效果。让学生建立起一个全新的视角，重新观照个人本体精神理念，将思想深处的意识转化为具体视觉形象表现出来。拓展视觉方式和思维方式，建立一个共识：确认个性表现在社会文化中的位置，并在这个过程中明确自己的美学定位，注入独特的价值思考，对作品内涵和应用意义、市场价值及可行性进行理性的推敲和尝试。作品创作思路的推导要清晰，使个人作品语言样式风格化的有机延续与拓展，从而铺垫一条个人艺术探索之路。

这个教学过程的实施，对于每一届学员所体现的创作理念和典型性的、符号化的个人创作语言的形成，成效各有不同，且各具特色。通过画面可识别的符号语言产生的作品，反映出年轻一代的画者们的独特表达能力、创造性思维品质、审美取向、生活状态和对视觉语言的广泛领域拓展的认识。并以个人的视角切入社会生活，表达自我的世界观。如：王菽一的作品，利用“编结”这一潜意识中的符号形象，创作出动感、鲜活的当代青年形象，如她所说的：“事物的发展也如“编织”和“拆除”的过程一样，是一个组合、打破，再组合、再打破的过程。想通过画面一部分是现实（人物写实的部分），一部分是非现实（编织部分）的残缺不全的形象来表述生活的不确定性、叙事性、寓意性和超现实范畴的想法。”表现我们瑰丽梦想、奋力的拼搏和收获的喜悦……”用中国结符号贯穿与联系整幅画面，那飘动的编织线弥漫着都市里青春浮动的气息与幻象的心境。幻想与记忆，虚构与真实构成着新的视觉体验。冯铭作品中符号化形象——猪女郎形象的选取、演变与创意，作为她的创作语言研究课题，其作品的符号形象选取过程：利用心理学中的弗洛伊德潜意识理论为基础，详细用文字罗列出从幼年到成年印象深刻的事件、人物，借以分析她的世界观形成期对典型性事物或形象的记忆，并筛选能够形成为视觉形象的物进行创作描绘，当偶发形象猪女郎显现，最终提炼为符号化形象，并利用此符号化形象语言融入个人认知的社会生活与创作主题，从而形成一系列以猪女郎为生活题材的创作，作品流露出天真诙谐的情趣，是画者心灵的写照和对生活的体悟。高辉作品在题材语言上有清晰的导向，相对丰富的社会经历引导他将自己的艺术视角对准中国当代农村现实生活与自我理想矛盾的冲突，思想与感受的错综复杂。把他的艺术取向引向现实、讽喻与冲突。借助传统题材中耳熟能详的钟馗与鬼的故事形象，融入当代的世俗众生或乡村社会的百态人生，暗喻着纷纭复杂的人生舞台，呈现着活生生的饮食男女众生相。从世俗化与生活领域的各个角度去表现身边的人和事。述说着中国当代乡村故事，带着寓言式的反省和深思……。

从学员们整体的绘画特点上看，对社会变化和自我生活变化的敏感使其作品具有一种体验，在世易时移的今天，时代精神依然影响绘画者的艺术特点与不断刷新已形成的、固有的语言系统。当他们将个人经历的印记融解到对社会对人生的关注之中时，便显出其独特的视角。因此，这种艺术状态是非常“个人化”的。但这种“个人化”并不意味着仅仅局限于对个人经验与情感的表达，也是以他们自己的方式对社会、对人生做出个人的反映，去表现“今天的他们与社会”，以一种真诚的直面人生，直面客观的态度去从事绘画。他们正是在西方的流行文化与中国传统文化的碰撞中进行选择的一代人。

二、教学中风格化独立艺术语言的培养与综合学养的体现

除了符号化语言的探寻之外，还要强调综合学养的积淀。对中国传统文人艺术精神——“画者文之极也”的真正感悟与学习。在具有“现代性”的今日绘画里，既是画面图式表象与内涵的呈现，也是绘画者在艺术理论、文学、历史、诗词、哲学、书法、金石篆刻（包括对世界及当代艺术的了解与关注）等多层面的立体、综合学养的体现。古人云：“格高而思逸”。不仅要看作品的图式表象，还要看它更深层、更内部的精神的显现。

具体方法：工作室建议学员建立起一个系统的个人当代艺术信息库。收集与整理当代艺术资料，比如通过整理各种展览的图录，当代艺术家、策展人、批评家的文章等，自己的实验课题的技术实施过程、语言符号的演变过程，收集整理资料，快速地建立起一个个人信息库，为自己的论文提供方便。而工作室的目标是为了培养出综合型人才：他们应该是具有一定的文化修养和艺术理论素质，掌握多种材料媒介技法，具有独特典型性绘画语言表达能力及创造性思维品质，能够参与或从事当代艺术实践与创作、研究、教学等工作。

目前在中国画语言研究方向上所面临的是：1）怎样从历史遗存的文化痕迹中，推演出新的表现语言样式？在教学中有没有形成训练规律与理念？中国传统工笔绘画对物象的表现以“取意写象”为主，以意象为表达的一种散点透视法和平面性的造型方式，同时着色也具有平面装饰性。而现代工笔在继承传统的同时，融合了现代绘画的构成原理，焦点透视、平列式、立体化的造型以及各种不同趣味的线的造型手段，装饰意味的造型方式，（具象的、非具象的、抽象的、夸张变形，疏密考究的、意象的、情感的、带有视觉绘画形式意味的）。主观化的色彩（视觉与知觉的统一，主观性、浪漫性、象征性、自由的、非理性化的）。形式意味浓厚的材料与肌理方式（绘画材料的增加及扩展，对视觉样式的影响。如：笔、纸、色的多样，其它画种的材料间的互通及运用画材的新技法）等等不同的视觉传达方式。赋予传统的线色，视觉样式等方面以现代人的情感气息乃至生命意义。即通过对传统资源的系统研究与当代解读，探寻视觉表现的新领域。(线、色与画面视觉应有新语言、包括对画面诠释的诗词，亦应是旧律新词意。)

2）以当代艺术实验成果为依托，分析其语言表现规律，作为确立部分语言教学内容与思维的方向。使绘画语言研究与当代艺术实验相连。以中国画体系为本，保持其材料毛笔、宣纸、墨等制约下的有限范围的语言，融入在西方视觉与材料下的形式语言，扩展现代生活题材、人文范畴等方面的内容。在新语境的前提下，首先是对纸、墨、笔、色材质意识的淡化与互融，打破传统程式化的规则，其次是在工笔画作品中实现从传统的有形表现到现代变形，甚至抽象表现的转化；人文意义及更广阔的思情的有形表现与具象图式，往往作为一种对人类的生存境况的关注与呈现。再次，现代工笔画的表现多呈兼容性很强的开放性特点，表现在图式形态方面，既保留了工笔性能的某些地方（渲染表现方法、造型语言、材料工具），又引入很多现代意味的传达因素，（符号或语言的个性化与情感化，材料工具及处理手法的宽泛，立体形质的表现与视觉传达方式）。使工笔与其它画种之间从语言形式到技术材料上的互渗、互用，优势互补。即保持着“基因”性——中国传统绘画特质，也吸收了西方现代艺术观念及视觉传达形式。是整个时代状况与人文环境及工笔画自身内部发展综合影响的结果。

总的说来，我们的工作室尽管年轻，经验尚浅，但我们的每届学员的艺术成果，参加国家、省部级展览，获奖、收藏、拍卖等科研成绩，验证了他的方向的可行性，同时，将我们学员的研究成果转化为教学资源，为教学研究提供一个学术性的思考空间。

成稿于2013年6月23日

刊载于《名家名画—刘彦新超现实主义绘画》 北京工艺美术出版社

1990年北京师范学院美术系中国画专业获学士学位。

1998年首都师范大学美术学院中国画工笔方向获硕士学位。

出版画集和专著有：

《名家名画—刘彦新超现实主义绘画》北京工艺美术出版社.2011

《刘彦》荣宝斋出版社.2007

《刘彦中国画作品》首都师范大学出版社2005

《刘彦——中国当代美术家精品集系列》首都师范大学出版社2005

《当代工笔静物技法与教学》首都师范大学出版社2009

等。