刘彦：图式语言的对话——对于艺术观念与语言的思考
图式语言的对话 ——对于艺术观念与语言的思考 文/刘彦
每一个艺术家都会认为拥有自己独特的艺术语言是重要的。在创作与实践中，图式语言的无限可能性已不再是一个新鲜的话题，重要的是选择艺术家自己真实的需要，而对这种需要的选择来自于艺术心态，艺术家的艺术心态决定了观念、艺术主题及艺术语言样貌。当积淀了一些艺术实践与经历后，细细体味，似感悟了其中的一些成因。 作为时代因素影响下的一员，我的艺术观念的生成大约在80年代末到90年代。出生在60年代的我们，短暂的经历却赶上诸多社会与文化变迁：在“文革”动荡的社会环境中接受初等教育。在大学期间正赶上新潮美术迭起，艺术观念更新这样一个文化焦灼期。精神领域受到来自西方的哲学、心理学、文化学的冲击。关注尼采、叔本华、萨特、弗洛伊德以填补思想之贫乏。90年代，又适逢一个新的文化转折期。这种特殊的经历与社会剧变叠加在一起，直觉引导自己的艺术视角对准当下现实与自我，重新审视自己确切的位置。我们从学院走向社会时，正值89年前后，面对日益复杂的社会文化环境和美术新潮的起落，一时感到茫然、无奈。这种特殊的社会心态，把我们的艺术引向现实与玩世、讽喻与冲突。与此同时，伴随社会科技进步，工业化、都市化、商品化成为时代特征，社会学意义上的“大众社会”正式形成。出现了一个以都市大众为文化艺术主体的形态，这种社会的转型，意识形态的变更，引发了对往昔的文化记忆与流行的商业文化的反省和深思。以入微的观察态度切入社会，品味都市人的心理变迁，用对比、批判、调侃，戏谑的方式，从文化与精神领域的各个方向去表现身边的人和事。以讽喻性的笔调，述说着都市的寓言、世风的批判。 从艺术图式语言特征上讲，艺术家对社会变迁的敏感使其作品映射出一种体验的深度，当我们将个人经历的印记融解到对社会对人文的关注之中时，便显出其独特的视角。因此，这种艺术图式状态是非常“个人化”的。但这种“个人化”并不意味着仅仅局限于对个人经验与情感的表达，也是以我们自己的方式对当代文化和当代社会进行透视与把握，去表现“我的思考和我身边的社会”。而今天我们正是生活在一个以商业色彩消解政治色彩的社会，进行着西方的流行文化与中国古老的传统文化的碰撞的对话。同时，艺术观念的更新对探索风格化特征的图式语言也是至关重要的。当代性的表象既是观念的趋前，以及接近事物的特殊感觉方式；以敏锐的眼光，直逼人类思维深处的状态，这也是艺术家与现实生活对话的唯一方式。
在今天，技术媒介的丰富多样，不同画种之间的技术、媒介材料的互通，促使绘画的形式语言的改进与多样成为必然。重要的是根据艺术家自己真实的需要，选择媒介、语言、主题，以能充分表达画者的观念和心态。探寻绘画语言的代表性、塑造形象符号的独特性是绘画者所关注的。 我的作品分为三种材质媒介形式。①生宣纸上工笔形式的作品。②照片上的丙烯绘画作品。③布面丙烯、混合材料作品。使工笔形式语言可以绘制在生宣纸上、照片上、亚麻布上均能体现。 作品中许多诗意与画意的思考是由生活中引发的——京剧与摇滚乐；朋克、嬉皮与民间艺术；闭塞的乡村与喧闹繁华的都市，高耸的摩天楼与老胡同，电脑、时尚与民族传统文化……。我在纸上导演了一幕幕舞台剧。讲述了一个个时尚的当代众生的故事。以反常的视觉关系，或称时空错位式的组合，表现一种超时空的强烈的对比。拉近了古代与现代、历史与今天、东方与西方的距离。构成了即古老又现代的都市社会，用我的图式语言与之对话，暗示出一种传统观念与现代意识混杂冲撞的心态与符号化特征。这可能是个永无休止的主题。 另一方面：由传统文化中引发出的画意的思考。曾经在京剧界结识了一些朋友，常去演出的后台拍照，帘子一挑，‘守旧’放下，前台欣赏的是戏，后台看到的是景儿：生旦净末丑，垂名青史的古人们做着与你我同样的事情——红脸的关公吃着油条，白脸的曹操抽着香烟，千娇百媚的贵妃喝着可乐，楚楚动人的虞姬嚼着汉堡包……。置身他们中间，我有种时空错位的感觉，男扮女装的旦角儿款款走来，举手投足间那惊人的美艳令人不禁怦然心动，传统的奢华与现代场景的交融，拉近了时空距离。谁说这古老的剧种与现代社会难以合拍，换个角度看，不是颇具‘后现代’式的幽默吗……？ 我喜欢以散曲题画，具有一种舞台感，散曲形式通俗、诙谐，易与现代生活相连。在今天，时移世易之后，这种传统格式符号赋予它以全新的时代意识，仍不失为有意味的形式。 -- ----“细寻思千古风流，名利坊苦渡出头，心机费身形消瘦，未必志能酬。一旦休，再回首，朱颜消尽百年后，无有。”“奈何女儿红转黄，花儿般雕琢，水儿般风浪。扭曲了肝肠，献出了乳房，尽管款爷们享。”-------于历史与现实之间描述出灯红酒绿、人欲横流的现代众生相。诗词的创造，妙在“天工与清新”，信手捻来，得意于散漫、风趣的随想。-------“朋克嬉皮遇着神仙，共占洞天一片。看似荒诞，想也自然，此所谓禅。”其内容与画中所表露的对比、戏谑意味相呼应。是对画意与心灵的对话与诠释。
2004年与法国时尚摄影师Yann Romain 合作，开始了我“照片上的绘画”的工作。即在布面精细喷绘照片上进行绘画。与Yann Romain合作的宗旨是在两种完全不同的社会生存背景，文化环境因素下，所产生的相遇、碰撞与融合，是东方和西方艺术家从思想到艺术语言的对话。一个西方人的眼睛里看到的摄影世界与一个东方人的脑中的绘画思维相遇，有着现实与荒诞的意味。这种比较与互融的思维理念奠定了这一系列作品的理论基础。 2007年，美国圣地亚哥大火灾，2008年5.12四川地震灾区，我都曾到过现场。这些人类不可控制的灾害残像给我的震撼，感觉它预示了一种社会与文化被自然破坏的残象氛围，当站在一幢幢火灾废墟旁，残像中依稀捕捉到那旧日的辉煌与鼎盛的文化胜景与温暖的市井生活。关注灾难及背后所产生与呈现的内涵，由此产生了《废墟神话》这一系列作品的想法。 作品《废墟神话》系列之一是美国圣地亚哥火灾的背景下，画面显现一种神秘的神谕气氛，绘制的飘渺的中国天神；带防毒面具的惊恐的面孔；死神（骷髅）戏谑的手势与朋克的发型，暗示着死而无畏的摇滚精神。一个孕育着新生命的母亲的放声狂歌，是生命的呐喊。与命运相抗的勇者之歌。作品《废墟神话》系列之二，带有暗示意味的一种文化和社会废墟中显现的残像的背景下，显现或描绘着背后两种文化与社会境况的比较，描绘着一些带有寓意的形象--戏剧装束的女人搂着从废墟中冒出的骷髅，是对传统艺术与文化的暗示。象动物一样叼着孩子的年轻母亲，影射了社会与人们的心象，是对家庭与教育的忧患。远处的神通广大的孙行者无奈地看着这一切，画意通过摇滚青年愤怒的指引，传达出来。借助京剧与西方艺术的一些符号形象，体现生与死，昨日与今天，传统与当代的交错。从人文生活多种意义与层面上延续文化比较这一主题。 “冲、冲、冲，我们是快乐的祖宗，飞越了时空，撞翻了繁荣，打杀了文明重重。问缘由，永恒看破，只想打心眼儿里放松。”此为作品《飞越紫禁城》题跋，也似是心态的写照。 2011.5.8
刊载于《世界知识画报.艺术视界》总第416期. 2011.7
1990年北京师范学院美术系中国画专业获学士学位。 1998年首都师范大学美术学院中国画工笔方向获硕士学位。 出版画集和专著有： 《名家名画—刘彦新超现实主义绘画》北京工艺美术出版社.2011 《刘彦》荣宝斋出版社.2007 《刘彦中国画作品》首都师范大学出版社2005 《刘彦——中国当代美术家精品集系列》首都师范大学出版社2005 《当代工笔静物技法与教学》首都师范大学出版社2009 等。 |
|
|