北京工笔重彩画会主办的“2018工笔画创作人才研修班”自2018年7月开学以来，由何家英先生领衔的师资团队以先进的教学理念和严谨的治学作风，精心授课，从工笔画的历史、传统、创作境界、技法语言、才情格调和当代理念等多方面、多层次的角度向学员进行耐心细致的讲解，顺利的完成了上半学期的教学任务，使广大学员受益匪浅，无论从工笔画传统的重新认知和技法的掌握，还是对生活感受的提炼和创作理念的改变，都有了显著的提高，取的了良好的教学成果！
何家英先生的教学总揽全局，从工笔画艺术的历史和总体发展方向出发，内容涉及工笔、水墨、壁画、中亚细密画、古典油画、雕塑和西方当代艺术等多重领域。每次授课都能提纲挈领，结合自身创作体会，从工笔画传承、线描造型、写生要领、创作境界、主题立意、绘画技法、才情表达、生活体验和作品格调等诸多方面全方位地给学员进行细致的讲解，内容精彩、条理清晰、循循善诱、深入浅出，给学员以巨大的启发，使学员受益匪浅。
1.谈传统
工笔画是中国最优秀的绘画传统，工笔画技法本身承载着中国绘画的真谛，通过临摹学习传统技法是直接体会中国绘画的内涵和精神的一个过程。在漫长的历史变迁中，我们遗失了很多优秀的绘画传统，所以传承就显得非常重要。站在国际化的角度，中国人在文化上要有自己的立场，自己的主张，对文化要有自己独到的认识，要有自信。中国文化传统历史悠久，正是因为历代先辈们的不断创造与传承，艺术才能达到高峰。文化传承需要不断的积累，逐渐的积累才产生了经典。创新如果割裂开传统，必然走向一种怪诞，艺术之路无法走通。传统不能丢，须先有传统的素养，再言其他。
何家英先生分析《五马图》用线造型
2.谈线和线造型
运线首先要掌握中锋用笔，使线条圆润，写出来才有骨气，六法当中第二条就是骨法用笔，骨法用笔是中国绘画的核心。所谓“差之毫厘，失之千里”。线的好坏就在毫微之间。中国画的用笔、用线是无法掩饰画者本身一切因素的，行笔的过程中，一切情绪都会影响到手的末梢神经对笔端的控制。所以，在用笔上会体现出一个人的人格修养与才华。
“密不透风、疏可走马”，真正实践的时候要“密不透风需透风，疏可走马不走马”，空白处不能什么都没有，要有一条线一口气灌入。对造型的理解需要整体的观察，绘画不是用照相机来进行复制，而是一种能通过理解、归纳和主观想象，创造得来的造型语言。仅仅看到一个好的形象而对照着如实复制是远远不够的。
何家英先生分析色与型的关系
3.谈写生与创作
写生是画家体验生活和收集素材、形象的手段，但在现实生活当中，很多你看到的情境、内容本身是不能成为作品的，必须在创作时，通过画家的联想、构思、重新组合、梳理，才能形成画面。有些作者始终在创作上不能入门，原因就是在于他的思想仅仅停留在写生的层面上，无法形成创作；而唯一能够体味创作滋味的是观察生活，要从审美上去看待生活当中的一切现象、情景、造型、一草一木、意境……要有目的性，有一定的目标和范围去观察、体验，画家的一切行为要为创作服务，没有目的的写生常常是在浪费时间。创作上要注入情感，要选取感人的典型姿态，这样的造型才会有意思。
何家英先生分析元代肖像画的中西差异
4.谈东方与西方
中国绘画对真实的理解和追求与西洋画是有区别的，尽管中国画同样是表达真实，但是，它既是眼睛看到的，更是心中理解的，所以才叫做“心源”。
中国画的宣纸，不同于世界上任何一个国家用纸，画出来的中国画和西方绘画不同，无论是绘画工具、表现方式、欣赏的观点，还是画出来的格调、品质都不一样，都有着独特的表现力。
绘画应该有标准，如果没有了标准，仅仅只有观念或者只有形式的作品是乏味的，缺少内涵的，要把内容、观念和形式统一起来才叫艺术。艺术的创新也是有准则的，如果创新只图标新立异，割裂开文化的传承，必然走向一种怪诞，变成极端狭隘的自我个人主义，甚至是自私自利，艺术之路将无法走通。
