胡勃：向传统致敬 ——胡勃谈临摹

向传统致敬

                      ——胡勃谈临摹

学画画中西入手不同。西画初学素描、色彩、速写，从写生入手，面对真实静物、实景，一开始就发挥个人想象力。中国画自古以学传统为主，从临摹古人典范入手，甚至过去有的画家终其一生并不面对实物画画。

中国画讲师古、尊古、敬古，后人对先人始终保持一种敬畏和尊重。

南齐谢赫“六法”中的最后一法“传移模写”，讲学习、借鉴、继承，是中国画的发展观。若无临摹这个师承过程，前面的五法（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置）也无从谈起。

学中国画，由技入道是一个很好的途径。临摹学习到一定程度，技法纯熟，稍有定力，就会有自己的东西，也就开悟了。

师古人是中国画入门必经之路，也是学画捷径。前辈经典中有笔墨、布局、意境、经营的技巧，更蕴含着中国画的文心画脉。须先了解先贤，成为传承者，再谈其它。否则，舍我之本，逐人之末，不仅有愧于先人，也得不到他人精神。

临本选择要讲究。取法乎上仅得其中。要选历史名家名作，有条件最好看原作、临原作。再好的复制品与真迹也隔着一层纱，读不出原作的全部意蕴。

初临，重点在“象”。最好是对临，放笔直取，一笔一划，力求准确。从起、停、收、藏的笔法中体会作者表达物形、物态、物神的“技”、“道”合一。要笔到心随，读懂古人心，体会精华所在。

不主张过早地“意临”。临摹开始要有最严格的约束，今后才有可能得到最大的自由。

临摹入门，踏踏实实学方法、学规律。没有这个过程，谈笔墨、说神韵，无疑痴人说梦。

临摹时，要从当时所处的整体环境中去认识、体察古人的生平、性情、处境和笔墨的关系，要揣摩为什么用这样的笔墨、布局、意境，而不用别的方法？它的长处、短处是什么？如果能从历代传承关系中找到答案，能从与自然实物的对比中找到答案，甚至读懂了大师的局限和无奈，也就真正达到既师古人迹，也师古人心了。

入得门来再临摹，就可以渐渐不必“笔笔与古人相同＂了，可以不囿于具体笔墨技巧，甚至可以仿古人笔意，借古人笔墨来写生，这也师其意而不师其迹了。

学古人要眼看、手追、心得，多看深读，宁少务精。心慕有得，才手追有成。

学画要学本，师画要师心。

先谙熟古人笔墨，再借鉴他人，而后才能转化、创造出自己的心象，这也就进入“写”的状态了。“写”是一种技能，一种功夫，更是一种态度，一种公然把自己亮出来的明澈态度。

学传统，就是学习揣摩前人的线条、色彩、布局、意境创造和表达个人感受、体验的方式。

中央美院中国画系以培养学生个性、风格为核心的“三位一体”（临摹、写生、创作）教学体系，通过临摹、写生、领悟传统笔墨、语言、形象的艺术规律，让学生学会用自己的眼看传统，用自己的心灵接受传统，从而找到适合自己的笔墨语言和艺术个性。

临摹深入传统是“厚积”，找到自己的笔墨语言，跳出传统是“薄发”。这也就是李可染先生所说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。

前辈的作品蕴含着中国文化的文心画脉，须先了解祖宗的东西，成为一个传承者，再论其它。

学传统的目的是要超越传统。摹古、师古并非泥古不化，要在集前人之大成后再跳出巢臼，自成风格。哪怕只是在某一点上超过前人，也就得了临摹真谛。

学技法，更要学精神。学到家时，甚至不惜将前人变成自己。

前人创造的技法，启发后人进一步创造新的技法，又形成了新的传统。

中国画的创新，必须坚守中国文化之本。说的直接一些，当中西绘画有冲突时，要大胆舍西取中；当造型和笔墨有悖时，毫不犹豫地保持笔精墨妙，取似而不似；当笔墨和色彩相违时，要重笔墨而谈色彩。

传统是中国画之魂，丢了传统也就是失去了中国画的魂魄。

时代在变，中国画的传统，中国画的笔墨也在变，但中国文化的底蕴不会变。

传统连接着过去、现在、未来，坚守传统使我们能走到今天，更重要的是它能指引我们将来走向何处。

个性、创新，须从传统中得。

对于中国画传统，有勇于变革者，有衷心守护者。变革者有胆，守护者有识，都无损于中国画的光彩，因为传统也在变。

祖上的“法”能成全人，也能束缚人。关键在于如何传，如何承。须先进去，再说出来。

前人的东西太成熟、完美，进去不易，出来更难。善于反省，知己知彼，找到个性方能开拓创新。

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