王志纯：“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”的当下意义
“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”的当下意义 文/王志纯 首先祝贺“中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展”的成功举办！中国国家画院能够在短时间内运作和实施这样大型的展览，从展览创意到筹展细节、总体效果、社会反响，都是非常成功的。这次展览的意义，首先在于突破了以往全国性美展的办展思路，开创了一种新的展览模式，搭建了一个新的纯学术的高端平台。与五年一度的全国美展不同，树立起一个全国性优秀美术作品展的新的品牌。这个展览是从"全国画院双年展"的基础上扩展思路，确定新的办展宗旨和评选方式，组成了覆盖全国的、代表当代中国美术最高水准的名家阵容。将当代中国画、油画、版画最高端的作品结构在一起，将中国当代美术最有价值、最精华的部分集中起来，形成高层次的对话和交流的平台。 这些年的全国美展，基本上成了中青年画家的竞技场。许多功成名就的老画家早已退出了全国美展的机制。但实际上，有相当多的60多岁以上的老画家，他们的创作才真正进入了艺术探索的高境界，他们的艺术风格才开始逐渐明确和成熟，逐步走向各自艺术创造的高峰。他们的艺术探索实际上构成了中国当代美术最精彩的单元，他们的艺术成就才真正代表着当代中国美术的高度和水准。以往，这批老画家的作品大多是采取个人回顾展的方式与观众见面。在官方举办的全国性美展中，他们的作品很难得到集中展示。 这次展览的特别之处，在于将全国范围内各种风格流派的艺术名家的优秀作品聚集一堂，营造了一个纯粹以艺术家个人的艺术成就、风格、水准为评判标准的高端展示平台，而没有附加表现内容、题材及其它方面的任何要求和限制。研究当代美术的发展，促进当代美术探索不断走向深入，最应该关注的就是这些个人艺术风格相对成熟的艺术名家。只有关注精英，研究精英艺术家的风格走向，进行精英群体之间的对话和交流，才会真正把握当代美术的发展方向。 这次展览明确提出“中国风格·时代丹青”的学术主题，不仅强调了当代中国美术创作的主体地位，同时也提倡艺术创造的时代精神和创新意识。将在全社会形成强有力的引领和导向作用。实际上，当代的每位画家都处在一种网络之中，一种多元化的艺术格局之中。画家们除了自身需要不断深入的个性化创造之外，同时还需要一种合力，一种氛围，一种群体之间的相互影响、相互推动、相互促进的力量。从某种角度来说，个性化的艺术创造实际上正是在群体的网络、格局、氛围中才能得到不断深化、完善和成熟。所以，一定的群体所形成的学术氛围，往往会对个体的审美知觉、形式语言探索产生特殊的作用力和潜移默化的影响。 这次展览更重要的意义在于为当代中国美术的大繁荣大发展营造良好的学术氛围。这种氛围和明确的学术导向，将会对画家个体的探索和创造产生极为重要的影响。“中国风格·时代丹青--全国优秀美术作品展”已经形成了清晰的思路， 确立了相应的评选程序和运作机制，开创了很好的展览模式，相信在今后的运作中，将会不断调整和完善，对当代中国美术创作的大发展大繁荣起到积极的推动作用。 作者简介
王志纯 1955年生。山西省万荣县人。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，先后获学士、硕士学位。曾任中国艺术研究院《中国美术报》、中国美术家协会《美术》及北京画院《中国画》执行编辑、北京画院艺术委员会副主任、北京美术家协会理事、《当代中国画》主编。中国美术家协会会员。现任北京画院艺术委员会顾问、中国工笔画学会副会长、北京工笔重彩画会艺术理论委员会主任等。 近年来，多致力于戏曲人物画、道教人物画、书法艺术的创作与研究，其作品曾参加国内外多种美术展览；并被国内外多家机构及收藏家收藏；曾在数十家报刊发表绘画作品及学术研究文章，曾先后赴日本、泰国、法国、英国、捷克、马来西亚及香港等地考察访问并举办学术展览及交流活动。 主编有《大匠之门北京画院作品集》《北京风韵系列作品集》共7卷，《时代华章——北京画院上海中国画院50年》共5卷，《丹青文萃——中国工笔画学会论文集》共2卷，《近代日本画名家作品集》。撰写有《东方绘画的传统与理想》《质朴的美感》《拓展与超越——中国工笔画60年》《描写生命 崇尚自然——王有政的“田园自然主义”》等论文数十篇。 2015年6月，由北京画院、北京美术家协会、中国工笔画学会、中国女画家协会联合主办 “水墨戏韵——王志纯谭晓世画展”在宁波天一文苑艺术馆展出，并出版作品集。 2018年8月，由国学频道主办，在北京炎黄艺术馆展出“同行放歌—王志纯谭晓世伉俪中国画作品展”。 |
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