王萌：《悬浮》——王濛莎展评

《悬浮》

——王濛莎展评

文/王萌

碧绿色和桃红色成为本次王濛莎个展的主色调，明快而鲜活的动感让仙桃与碧绿营造出一个观看的语境，用甜美的纯度颠覆常规思维的固有属性，也让作品在复感的环境中重获语言的语境。太湖边长大的王濛莎天然具备一种野气与甜美的平衡，而她的家学滋养与澳洲及英伦的游学又让她在叛逆与儒雅之间获得一种个性上的契合，这些在常规思维中被认定为矛盾性因素的特质在王濛莎的世界中实现了一种独特的“化解”，形成了一种“自然”的心灵景观，这就让她和她的绘画一样获得了一种与众不同的气质，解读她的作品不能脱离这个前提。

“悬浮”是这次王濛莎个人展览的主题，在那些清新独特的作品中，我们总能够感受到一种不按常规出牌的视觉层次，画面中所有出现的形象和符号不再完成“线性的叙事”，它们的大小关系和主从次序被解构于一片灿烂而雅致的“悬浮中”。这构成了一种特定的视觉语法，当所有的形象和符号不再被讲故事的叙事语法所限制时，它们的语义便获得了一种“悬浮的自由”，在现实秩序的“意识重力”和艺术家梦境中“无意识浮力”的等力中，一切事物从常规中突破获得了“悬浮的能力”，这是形象和符号跳出日常理性八尺之外，用感性知觉去发现日常秩序下被遮蔽的可能性，从而在日趋同质化的世界中摆脱被他者同化命运的一种自我救赎。因此在这样的“构图”之中，“悬浮”成为王濛莎反对固化从而通向精神自我实现的一种视觉语法。

“天趣”是王濛莎作品中成功实现的一种烟花烂漫的气质。在《序曲和序曲》中，涂鸦的野气让点线面的形式传达出天马行空不受规则制约的内心心念，随意的笔性和形象的“写意性”构成了一种打破教条的叛逆，画中鸳鸯浮绿水、彩蝶空中飘，与那些可辨认和不可辨认的视觉元素交织，引人思考同为“容器功能”的红宝瓶和绿葫芦里到底隐藏了什么样的隐秘信息。《半摇青天月》满含人间烟火味，园林赏石、亭台屋舍、花开富贵、蝴蝶纷飞、喜鹊枝头、鸳鸯戏水、仙鹤祥云、花好月圆，每一种事物仿佛都被提炼到它的本体，既回归质地也散发出一种人间的温情。《绿如蓝》、《彼岸花》、《瑶台梦》、《念云》、《蓬莱四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《璎》、《不要想读懂我的诗》，每件作品都富于幽默地散发着出乎意料的效果，率真与怪异、雅致与甜美在画中达成默契，画面既荒诞不羁又不乏文人气质。“悬浮”的事物在其所存在的介质中可以停留在任意高度，仿佛灵魂跳出肉体，在“悬浮”中我们感受到了一种真实。

　　王萌

2017年6月 5日

作者简介

王萌，北京人，1983年生于山东。

中国美术馆副研究馆员，著名策展人、艺术批评家、当代艺术学者。中国美术家协会会员、中国美术批评家年会学术委员、北京美术家协会策展艺术委员会委员，北京工笔重彩画会理论部委员，大学与研究生毕业于中央美术学院美术史和艺术管理专业。策展作品两次被文化部评为全国年度优秀展览，三次被北京市文化局评为年度北京年度优秀展览。

出版11本学术专著：理论专著有《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》；著有三部实验报告《来自水墨的新语境》、《抽象艺术新一代》和《今日绘画中的媒介与方法》；主编三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》、《绘画发生中的观念和语言》、《运行中的“非形象”》；主编《视觉乐园——于幸泽的艺术世界》、《中国意志——当代中国绘画》、《从现代出发》（副主编）、《敞开视野：水墨的生态》。

主要策展作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”（第一回）、“来自水墨的新语境”（第二回）、“抽象艺术新一代”（第三回）】（被文化部评为2013~2014全国优秀展览）、“正观美术馆研究室计划”【图像：水墨进程中的一种“显象逻辑”（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）、运行中的“非形象”（第三回）】（被文化部评为2015全国优秀展览）。

其他策展作品还有：“从现代出发——15位艺术家的15个表达”（中国美术馆）、“INK NOW：水墨形态”（威狮当代艺术中心）、“视界：抽象艺术的语汇”（四川省美术馆）、“2016中国当代水墨学术邀请展——敞开视野：水墨的生态”（威海美术馆）、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”（韩国文化中心）、“多棱体——新兴抽象的结构维度（试验展\798站）”（北京798青研会空间）、“中国意志——中国当代绘画展”（北京当代美术馆、798领升艺术机构）、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（798北京名泰空间）、“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”（潍坊博物馆）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”（新疆吐鲁番博物馆）、“代码视界——丛云峰作品展”（芳草地798空间）、“物状态——田园个展”（798山艺术空间）、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”（北京寺上美术馆）、“折象——王彦萍作品展（1992~2012）”（北京画院美术馆）、“宫娥之卵——武宁亚创旦纪”（今日美术馆，以学术指导形式整体策划）、“关注的目光——李洋水墨艺术展”（中国美术馆）、“LIZI个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培个展”（意大利罗马Vision Area Art Space）、“意味：刘刚”（深圳Lia艺术空间）和“文明互鉴——版画语境中的世界图像”（中国美术馆）等。在澳大利亚“中国文化年”（2011）和德国“中国文化年”（2012）期间，作为“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和“无形之形——中国当代艺术展”（德国卡尔舒特艺术中心）视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。